В мир красоты и мастерства

Автор: Людмила Селеверстова

24 ноября Орловскому объединенному государственному литературному музею И.С. Тургенева исполняется 100 лет. В праздничном календаре много мероприятий, посвященных его прошлому, страницам истории. Новая встреча в музее писателей-орловцев – о сегодняшнем дне и о будущем, о поколении, которое растет и приходит в музей.

История с замыслом, подтекстом и продолжением…
В музейных экспозициях концентрируется время, отражаются события, жизнь страны, города, конкретного человека. Но любой музей – это еще и посетитель, без которого уникальные коллекции так и останутся яркими раритетами. Не спасет даже вездесущая реклама. Орловский литературный музей стремится к живому диалогу, творческому общению. В музее обостряются чувства, рождаются сопричастность, вдохновение, формируется эстетический вкус.
У юного поколения свои особые отношения с культурой. Не секрет, что конкуренция музея с интернетом, развлекательными центрами, кино растет. И зачастую желание посетить эту культурную Мекку занимает отнюдь не лидирующую позицию в предпочтениях школьников, учащейся молодежи. Чтобы не уступать в борьбе за внимание подрастающего поколения, важно знать особенности мышления его представителей, предпочтения, актуальные тренды, рассказывать о простых вещах интересно, о сложных – понятно, о важном – не занудно. За сто лет было время подумать. Так сложился формат мероприятий, где каждый может стать участником «живого» культурного события, а не виртуального творческого проекта.
Оказывается, можно интересно познавать мир, себя, меняться и творить вместе с большой литературой. Не верьте, что классика скучна, не в тренде. Классика не стареет. Она всегда с нами и готова покорять сердца. Попробуем доказать, что отечественная литература может быть для каждого верным спутником «в мир красоты и мастерства». Она дает не только нравственные, но и творческие уроки, советы и даже профессиональные ориентиры.
Попробуем взглянуть на творчество писателей-орловцев через призму искусства. Только на этот раз через музыку молодого современного автора. И в самом деле, музыка образует целый мир человеческой жизни, служит воспитанию наших чувств, мыслей, личностных качеств. Надеемся, что это будет поучительная история с замыслом, подтекстом и продолжением.

Отзвуки классики…
Настало время представить участников, гостей, учащихся 11 класса МБУО «Школа №51 г. Орла» (классный руководитель – Е.Н. Жердева). Наш замечательный посетитель, у него пытливый ум, и он открыт новому.
Заглавный герой – Михаил Пришвин, известный и самобытный русский писатель, путешественник, мыслитель, добрый, чуткий человек. В начале этого года исполнилось 145 лет со дня рождения прославленного земляка.
Что оставляет после себя большой писатель? Запечатленные в книгах глубокие мысли, незабываемые выражения, полезные суждения, помогающие и нам жить, находить ответы, истину. Остаются не только слова, но и образы, звуки, ощущения, «необычайная тайна творчества». Такой Пришвин, знакомый с раннего детства, автор замечательных книг «Золотой луг», «Лисичкин хлеб», «Кладовая солнца»… С первых произведений Михаил Пришвин ведет своего читателя по тропкам и тропинкам природы, дороге жизни. Писатель напрямую не дает наставлений и нравоучений. Но при этом всегда держится чуть-чуть позади своего читателя-спутника, предоставляя ему самому открывать мир и себя. Такое отношение рождает диалог равного с равным.
А вот портрет композитора, сочинения которого органично, емко и волнующе могут служить музыкальной иллюстрацией к рассказу о самом писателе. Алексей Котляр. Живет и учится в Орле, работает в Орловском литературном музее. Творческий, образованный человек, который сочетает в себе увлечение музыкой, информационными технологиями. Не случайно произведения создаются с помощью виртуальных музыкальных инструментов.
Творчество орловца разнообразно по содержанию, соединяющему в себе и лирику, драматизм, и юмор, психологизм. Оно несет с собой радость, мечту, раздумья всем тем, кто с ним соприкасается. Алексей создает произведения, которые могут заставить переживать с автором, завораживают тем, как точно передано и наше настроение. Быть может, такая музыка поможет найти гармонию с собой, красоту, созидать наш внутренний мир, открывать в себе неведомые грани. К такой музыке хочется вернуться не раз. Остается пожелать всем увлекательного творческого приключения!

Магия музыки
Уже с первых минут посетители испытывают сильные эмоции, магию музейной атмосферы. Органичен Рассказчик, по совместительству сотрудник музея Т.В. Абинякина. Сложно найти правильную интонацию, чтобы говорить о талантливом человеке. И вот музыкальное сопровождение выступает уже не фоном, а действующим персонажем. Для М. Пришвина музыка всегда имела глубокий смысл, была источником невероятных чувств, впечатлений, вызывала в нем жажду творчества. И вместе с тем он сразу определял фальшь, посредственность. «Начинаю чаще и чаще уходить в музыку: вот область, куда можно уходить, уезжать, путешествовать…», – говорил писатель.
Прозвучавшие музыкальные композиции безошибочно, точно передают пришвинский мир. Как и следовало ожидать, отправной точкой стала тема орловского детства, волшебной страны, «она без имени, без территории».
Страна совершенства, где исполняются все желания, которую ищут все дети. О ней мечтал и искал с друзьями Пришвин-гимназист.
В творческом мире Алексея Котляра всегда есть полет смыслов, образы, краски. И вот пришвинская «весна света» преображается в настоящую музыкальную поэму под названием «Весна».
Пройдут годы, войны, революции. Отзвуки жизни и творчества, духовных исканий и образ родины, о которой мечтал и которой с невыносимой болью сострадал писатель-орловец, никого не оставляют равнодушным.
А вот и мнения гостей: «Спасибо музею, музыке за то, что открываете красоту, за вдохновение и мастерство! За креативную классику!», «Конечно же, встречи в музее учат, увлекают, удивляют. Как здорово, когда классика идет вперед!».
Любая обратная связь для творческого человека и в наше время – большая ценность. В этих вопросах нас просветил Алексей Котляр.
– Творчество принято считать неким способом познания мира и себя. Для вас это так? Как вы себя настраиваете на творческую работу? Как приходит музыка?
– Она приходит неожиданно. Зазвучать мелодия, звуки могут где и когда угодно. Никакой формулы, методики, рецепта творчества нет, к счастью.
– Кого бы вы назвали учителем в музыкальном творчестве? Кого бы могли назвать любимым писателем-поэтом?
– Леонид Андреев, Иван Бунин… Проза Михаила Пришвина музыкальна, ритмична, в ней есть поэзия. Удивительная способность преображать действительность. Будет не преувеличением сказать: мне повезло. Увидеть, услышать и учиться у писателей-орловцев с детства. В моем родном городе особая культурная аура. Здесь хочется мечтать, работать…
Ребята расспрашивали о первом творческом опыте и новых планах в музее, а также о студенческом театре «Ювента»…

Вместо эпилога
И, наконец, наверное, интересно мнение о происходящем самого Михаила Михайловича Пришвина. Об этом прекрасно сказала Т.В. Абинякина, старший научный сотрудник музея писателей-орловцев: «Писателю интересно было все. И последние достижения в науке, и новости литературы, театра, и политика. И, конечно, творческие инициативы, успехи его читателей-творцов. Только тонким намеком Пришвин позволял себе критику».
Вот в музейной экспозиции Михаил Михайлович Пришвин обернулся к нам с портрета, обвел всех своими лучистыми глазами, по-своему оценил и еле заметно, одними глазами, лукаво улыбнулся.